Rafa J. Vegas: "No soy supersticioso porque trae mala suerte"

El protagonista de esta semana lleva media vida en la carretera tocando con unos de los grandes rockeros de esta país. Es uno de los bajistas de referencia en  el panorama musical estatal.Estamos hablando del gran Rafa J. Vegas, bajista de ROSENDO .

¿Cuál es el secreto para llevar tanto tiempo trabajando con las mismas personas?

La sinceridad: en cuanto puedes fingirla, lo has conseguido… bromas aparte; respetar unas reglas básicas de convivencia y hacer bien tu trabajo. No necesariamente por ese orden.


¿qué planes de futuro tienes a la vista?


Acabo de grabar disco con Rodrigo Mercado que pronto saldrá. También voy a grabar un bajo para un disco Luis Cruz, Y hacer los bolos de este año con Rosendo y con el bulevar. Ah, y terminar esta entrevista…


¿Te has planteado alguna vez lanzarte en tu propio proyecto? 


He tenido proyectos propios en diversas ocasiones pero no recibieron la atención deseada. Seguimos en ello… 


¿Cómo ves el panorama musical nacional? 


Hay muchos y buenos grupos pero a penas tienen posibilidades de sacar adelante sus proyectos, y los estables se tambalean. Nadie compra ya discos y hay pocos bolos.. A nivel industria, es deprimente, pero lo superaremos...

Antes de salir al escenario, ¿algún ritual, superstición?


No soy supersticioso porque trae mala suerte. Nunca salgo con el bajo desde el camerino. A veces no hay mucha luz y un tropiezo en esos momentos puede ser fatal. Agarro siempre el bajo en el escenario. Por lo demás agua cerveza y una toalla que, si no hace mucho calor, ni uso.


Tengo entendido que eres un gran lector, ¿Qué nos recomendarías actualmente?. 

“El catolicismo explicado a las ovejas” Desmonta la secta que es el catolicismo en su totalidad. Es de Juan Eslava Galán, del que estoy bastante enganchado últimamente. 


De repente, te despiertas y eres presidente del gobierno de este país. ¿Qué harías? 


Rehabilitaría el concepto de justicia, que es algo que solo se aplica al que no tiene dinero. Nacionalizaría la banca y juzgaría a los banqueros que seguramente acabarían todos en el trullo. Sanidad y educación serian derechos fundamentales, gratuitos y públicos, habrían más colegios y menos cárceles, legalizaría las drogas, y sobre todo, no habría gente ni muy pobre ni muy rica. No se, empezaría por ahí… 


Peli, disco, serie y comida. 


Forrest Gump, Led Zeppelin II, me llamo Earl, kokotxas pil pil.

Carlos Escobedo; "nuestros objetivos son a corto plazo siempre, eso nos ha funcionado"

Fueron de los primeros en sonar como una banda anglosajona sin serlo y además cantando en su propio idioma. Mezclan riffs potentes y atmosféricos sobre una base rítmica sólida, todo ello aderezado con una voz melódica, atípico hasta entonces en el metal nacional.Hemos hablado con Carlos Escobedo, bajista y cantante de los madrileños SÔBER y nos ha desvelado los planes de futuro de la banda y alguna que otra curiosidad.

 

Una vez se ha subido la montaña y se consigue el objetivo, el éxito o sencíllamente poder vivir haciendo lo que a uno le gusta, ¿Cuáles son las metas?.

Seguir trabajando, nunca se llega a las metas del todo, nuestros objetivos son a corto plazo siempre, eso nos ha funcionado.

¿Tienes algún horario o ritual especial a la hora de componer?

Me suelo levantar pronto, y es a esa hora cuando más activo estoy, duermo poco y eso me ayuda a desconectar con el resto.

¿Qué te gusta más, ensayar y componer, grabar o tocar en directo?

Todo tiene su rollo, en cada faceta hay una recompensa si se trabaja bien, nos sentimos bien en todas.

¿Qué planes de futuro tienes a corto y a largo plazo?

Seguir tocando, estamos en plena gira MORFOLOGIRA, componer e ir a latinoamérica y Europa...tenemos un gran año por delante...

¿En que disco o banda te hubiese gustado estar?

Hay muchas, pero sin duda en el disco de "Aenima" de TOOl, hubiese sido grandioso.

Canción favorita de SÔBER

Es complicado, todas tienen su aquel...quizás "El hombre de Hielo", o de las últimas, "Fantasma", son temas con los que puedo disfrutar al 100%.

Peli, disco, serie y libro que te haya marcado.

"Mejor imposible" ," Sound Awake" de KARNIVOOL , "Los soprano" ,  "El Perfume". 

Carlos Cuesta Dolz; "los webcomiqueros de hoy son los grandes dibujantes de dentro de cinco años"

El protagonista de esta semana es un gran creador en mayúsculas, un todo terreno cultural, un Da Vinci;ilustrador, músico, pintor, escritor y todo lo que se proponga. Estamos hablando de Carlos Cuesta Dolz, creador de Odiolitos .

¿Cómo y por qué surge Odiolitos?

Foto: Kenn Richardson

Como todo cómic con gatitos de por medio, sale de tener gatitos (gatitas en mi caso). Ves las marcianadas que hacen de vez en cuando, y en seguida las podrías traducir a tiras cómicas. Tuve la idea de hacerlo después de un encargo bastante gordo de animación que acabó con mi vida social y mi alegría juvenil, porque quería dibujar algo que sólo fuera para mí.
Al principio todo era muy improvisado, muy a salto de mata. Pero a la altura de la tira 30 y algo, cuando Satán sale de Musi y descubre que es su padre, vi que tenía una posible historia entre manos. Desde entonces soy un chico formal que piensa en arcos y cosas de esas de guionistas de verdad.

¿Cómo es el proceso de creación?

Una vez tengo un arco de la trama escrito, paso a dividir la información que quiero dar en páginas, y las planifico para ver qué poner y en cuántas viñetas. Una vez entonces, hago bocetos muy crudos en digital, que luego imprimo en un folio corriente y moliente, para hacer los lápices más definidos encima. Una vez estoy satisfecho con ellos, paso a entintar en papel bueno usando una mesa de luz que me apropié (¡Gracias, Nicole!). Uso rotrings, plumilla y pincel para entintar. Antes sólo usaba pincel, pero quedaba todo muy guarro.
Habrá quien se sorprenda de que use la tableta digital para abocetar, cuando la mayoría de gente la usa para dar los toques finales. Pero la ventaja del medio digital para mí es que puedo tirar rayajos sin miedo, corregir proporciones y hacerle mil perrerías a un dibujo que me ha costado cinco minutos hacer, y así conseguir una buena composición de página. Y por si a alguien le interesa, uso Manga Studio EX, que es mucho más barato que photoshop y viene de fábrica con unas cuantas herramientas específicas para el dibujo la mar de útiles. Hago los bocetos y maqueto las páginas terminadas con él siempre.

 ¿Hay muchas diferencias en el proceso de creación de webcomic  respecto al modo tradicional de un comic impreso?

Para mí, ninguna. La mayoría de mi trabajo lo hago sobre soportes tradicionales, y no utilizo las posibilidades de internet en cuanto a interactividad, intertextualidad y animaciones incrustadas en las viñetas. Creo que es muy interesante, pero con mis limitados conocimientos de programación no doy para más, y lo que se me ocurre que podría hacer me costaría el triple de lo que me cuesta hacer una página sin más florituras.
Así que admiro a quien lo pueda hacer, pero no es mi caso.

¿Tienes alguna rutina marcada, algún horario en especial?

 ¿Cómo es un día en tu vida?

Como trabajo por las tardes, mis mañanas y noches son para mis proyectos personales. normalmente me centro en el más urgente por la mañana, y descanso por la noche haciendo cosillas sueltas de alguno de los otros.
Intento levantarme pronto (eso en mi mundo son las 8 de la mañana), y me encierro en el estudio hasta la hora de comer. Como últimamente tengo encargos de lo más variado, puedo permitirme el lujo de cambiar de actividad cada dos o tres horas si me atasco en algo, y siempre me pilla más o menos fresco. Así que una mañana pinto, otra dibujo, igual me pillas traduciendo o maquetando cosillas. Y agradezco mucho tener un trabajo de persona normal al que ir a una hora fija, porque me ayuda a salir de casa y seguir una rutina productiva.

 ¿Qué proyectos tienes en mente? ¿En que estás trabajando actualmente?

Aparte de mi colaboración en un recopilatorio del colectivo estadounidense Illopond con una historia de aventuras para todos los públicos, voy a participar en el WEEzine de este año, que ya es el sexto. Y espero sacar dentro de poco el número dos de mi fanzine con Gema Moriarty, "Split"
Eso sería lo que va a salir en papel seguro. Luego tengo un proyecto de novela gráfica con mi amigote Josué Coloma al guión que es muy interesante, y en el que me gustaría trabajar más adelante, porque entre unas cosas y otras lo tenemos un poco aparcado.
Además de todo esto, dentro de poco empezaré la preproducción de una animación educativa para un museo valenciano, y estoy colaborando en la traducción de un libro. Vamos, que en lo que queda de año no me voy a aburrir precisamente. Creo que estoy teniendo mucha suerte, tal y como está el patio...
Ah, y cualquier día de estos me pongo y termino Odiolitos, que una catástrofe informática me hizo perder muchos meses de trabajo, pero no lo pierdo de vista.

¿Tienes idea sacar algo en papel o consideras que no es necesario? ¿Qué opinas de la era digital en el cómic en concreto y en lo general?

Bueno, aparte de publicar en recopilaciones y revistas varias, publiqué hace poco el primer número de "Split" junto a Gema Moriarty, dibujante fina y divertida como pocas, y autora de "Bleurgh". La primera edición se agotó en dos semanas, así que la respuesta ha sido genial. Queremos hacer un número dos y una segunda edición, así que no doy la espalda al papel para nada.
Creo que ambos medios coexistirán durante mucho tiempo: la lectura en pantallas pequeñas es siempre viñeta a viñeta, y si no se trata de un cómic realizado específicamente para ese medio, creo que pierde un poco. Claro, eso da que pensar: ¿qué tipo de cosas saldrán hechas específicamente para dispositivos móviles? Creo que ahí hay un reto muy interesante, y que va a sorprender a propios y ajenos.
El auge del webcómic me parece un gran paso para la cantera de dibujantes que (yo el primero) no se podían permitir editar en papel, y pueden experimentar con formatos variados. Esto sólo puede ser positivo, y creo que los webcomiqueros de hoy son los grandes dibujantes de dentro de cinco años. Y si no, al tiempo...

Influencias de otros ilustradores.

Siempre me ha gustado gente con un grafismo personal, así que he tirado mucho por la novela gráfica estadounidense. En un principio, intenté trabajar sólo con pinceles porque vi que Craig Thompson lo hacía así, pero luego me di cuenta de que me llamo Carlos Cuesta Dolz, no Craig, y que me salían unos dibujos muy sucios.
Creo que también he chupado mucho de Mike Mignola en el uso de masas de negro y formas angulosas, aunque es algo que estoy dejando poco a poco de lado, y (supongo) acercándome a un estilo más mío.
Ya fuera del cómic, hay miles: siempre me han gustado Mucha, Toulouse- Lautrec, Schiele, Francis Bacon... Como te digo, hay un montón de gente a la que admiro, y supongo que de vez en cuando se me ve el plumero.

¿qué cómics nos recomendarías?

¡Muchísimos!
Uno de mis favoritos es sin duda "Adiós, Chunky Rice", de Craig Thompson. Hace que me salten los lagrimones de bonito y dulce que es. Y los dibujos son tremendos. También me gusta mucho "Fun home", de Alison Bechdel, que es un dramón familiar de tres pares de narices, dibujado y narrado con una sensibilidad increíble. O "Akira" de Otomo, que es una obra maestra en cuanto a planificación de viñetas y ritmo.

El último que he leído y me ha dejado entusiasmado es "Bone", de Jeff Smith, con una historia muy bien construida, personajes muy interesantes y divertidos, y es un cómic para todos los públicos de verdad: no trata a los lectores jóvenes como idiotas, y un adulto lo puede leer sin sonrojo alguno. Muy, muy bueno.
Luego, barriendo para casa, hay un montón de webcómics españoles con muy buen nivel: El Cernícalo, El Listo, La Legión del Espacio, Bleurgh, Historias de un friki con barbas, Caleórn, JC Superhero, Anabasis, Astaroth y Bernadette, Piratas, Dame Algo, Nico & Co... un googleo de cualquiera de esos títulos, o una visita a subcultura.es, donde muchos de ellos están albergados, te garantizan perder la tarde con alegría.

Disco, libro,peli y serie

Esta es otra de las complicadillas... Diré lo primero que me venga a la cabeza, ¿vale?
Disco: "White Chalk", de P.J. Harvey. Empezó haciendo cosas muy duras, muy crudas, y ya me gustaba mucho antes, pero con este disco se ganó mi corazón por completo. Lo podría oír veinte veces seguidas, y posiblemente lo haya hecho ya.
Libro: qué demonios, "El Rey Lear", de Shakespeare. Quedará gafapasta o lo que se me quiera llamar, pero nadie ha captado jamás la esencia del ser humano como él.
Peli: "Super 8". Hay quien la ha criticado diciendo que es un cruce entre "Los goonies" y yo qué sé qué, pero hacía tiempo que no veía una peli de aventuras- aventuras que me convenciera. Y con esta salí dando palmas, y con fe renovada en el cine para todos los públicos.
Serie: La última que he visto ha sido "Black Mirror", que trata las posibilidades de la tecnología desde un punto de vista muy oscuro. Me parece que en cierta manera recupera lo mejor de la ciencia- ficción clásica, y eso sólo puede ser bueno.

¿Hay algún cómic que hubieses deseado que fuese creación tuya?

En realidad, no. Hay muchos con los que me he identificado, y que me han marcado, pero no he sentido como si me quitaran la palabra de la boca con ninguno. Lo que sí me hace mucha ilusión es terminar Odiolitos.

¿Qué quieres ser de mayor?

Aparte de pensionista- crítico de obras públicas, me gustaría hacer storyboards,  carteles para conciertos y dibujos para libros infantiles. Todo eso lo he hecho antes, pero cobrar bien por ello debe ser la monda lironda.

Imagínate que tienes una máquina del tiempo a tu disposición,¿a que momento de la historia te gustaría trasladarte?

 A cuando era un estúpido adolescente descentrado, para darme un buen capón. O a ver dinosaurios. Los dinosaurios molan.

Miguel Ángel Font Bisier; "no concibo un videoclip que no cuente una historia"

Esta semana hemos charlado con otro gran realizador con estilo propio, Miguel Ángel Font Bisier. Hemos hablado de sus trabajos y de sus proyectos recién salidos del horno, así como de su futuro más inmediato.


 ¿ En que proyecto estas trabajando actualmente? Cuéntanos.

Actualmente estoy trabajando en varias cosas. Esta semana terminaré "Aeterna - In search of love", que es la continuación de mi primer fashion film "Eiénesis - In search of light" y que se presentará en Estados Unidos este verano. También estoy postproduciendo "Llagas", mi primer cortometraje tras más de dos años sin realizar uno y un proyecto aún sin título de animación. Ahora mismo estoy preparando una serie y hace poco terminé de escribir mi primera película, "Swing".

Los ambientes que creas, ¿los vas desarrollando en tu cabeza mientras estás en el lugar o los tienes ya en mente y adaptas la tecnología y elementos para conseguir tu propósito?


En Aeterna fue un poco de todo, la idea era crear un set muy barroco pero por presupuesto optamos por hacer algo más conceptual. Integramos objetos modernos diseñados y construidos para el proyecto, como es todo el tema de candelabros, polveras, joyas etc...
Siempre mezlclamos minimalismo y barroquismo. Eiénesis también iba por ese camino.

Algo muy destacable viendo Aeterna, es el gran trabajo de maquillaje y peluquería. ¿te asesoran o tienes ya muy clara la idea de lo que quieres?

En maquillaje y peluquería dejo a Tono Sanmartín que es un grande y él en base a mi historia crea toda esa fantasía que ves en pantalla. También el vestuario de Francis Montesinos hizo lo suyo, hay estampados de Dalí y de Matt Lamb en las prendas escogidas y a todo le hemos dado un tono artístico bastante acusado. La joyería es del estudio DiCarla.

¿Cuando se estrena Aeterna?

La versión francesa es la oficial, que aún no tiene fecha de estreno. Y la versión inglesa se estrenará en La Jolla Fashionfilm Festival este año en Julio.

¿Cómo es el proceso de creación en tu caso? ¿Cómo desarrollas esa idea inicial?

Depende del proyecto, cada uno se ha gestado de una forma tan diferente... Algunos surgen por pura inspiración, como Eiénesis, donde abres tu mente y tu corazón; o por ejemplo en el caso de Llagas, el creador de los efectos especiales David Chapanoff y el guionista y productor de mi anterior trabajo de terror, Elmala3ien, Juan de Dios Garduño me propusieron realizar un corto a la antigua usanza y de ahí se gestó el trabajo.
Siempre me ha gustado experimentar.

¿qué parte es la que más te desagrada de dicho proceso o bien se te atraganta ?. Si es que hubiese alguna. ¿Y cuál en la que más disfrutas?

Disfruto en casi todas las partes del proceso, aunque quizá la que más suelen dilatarse son las de efectos digitales y sonido, ambas muy complejas e importantes. Los rodajes, dependiendo del equipo, pueden ser más o menos agradables.

¿Cómo fue el proceso de creación de Llagas? Te encuentras cómodo en el género de terror. 

A todos los niveles, Llagas ha sido un absoluto placer. A muchos miembros del equipo ya los conocía y los que han venido nuevos han realizado un trabajo impresionante. Todo ha resultado muy familiar (hasta mi madre estaba a nivel de asesoría médica en los efectos especiales) y con un despliegue de medios absolutamente increíble gracias al productor Carlos Gutiérrez de Llumm Studios, estoy emocionado con la experiencia.
La verdad es que rodar terror es muy divertido pero no me encontraría cómodo en cualquier producción de ese género. El que me interesa es el terror psicológico, venido de situaciones cotidianas y con un tono muy realista y humano, que es la línea editorial que seguimos en Elmala3ien y continuamos en Llagas.

¿Cómo surge una idea como la de Eiénesis y cómo consigues llevarla a cabo tan exquisítamente? 

Eiénesis surgió porque empecé a colaborar en el blog http://stylelovely.com/attitudeatrome/ de Paula Elena Ramos, miembro también de mi productora HT Producciones. Se me ocurrió entonces mezclar ambos mundos, el cine y la moda, y realizar el proyecto sumando a ambas disciplinas el mundo del arte, tanto clásico como moderno.
Siempre he admirado a la gente capaz de crear algo en un lienzo o en cualquier soporte, ya que yo soy muy torpe, por lo que rendí un tributo a toda persona que tenga el valor y las ganas de expresarse y trasladar sus ideas a un soporte que se pueda transmitir y compartir.

 En muchos de los videoclips que has realizado hay que destacar los efectos digitales y los efectos de maquillaje. ¿Trabajas con alguien en concreto al cual trasladas lo que tienes en mente o los haces tu mismo?. ¿Cómo es ese proceso? 

Siempre que trabajo en efectos especiales físicos o caracterizaciones cuento con mi compañero y amigo David Chapanoff, que es absolutamente un genio en su campo y además nos entendemos perfectamente. A nivel de postproducción cuento siempre con el color de Carlos Corresa, otro estupendo profesional y amigo también y en efectos me siento muy cómodo trabajando con Sergio López y Daniel Sarmiento.
El proceso suele ser preguntar qué se puede hacer y qué no al equipo y, una vez informado, diseño las secuencias siempre bajo su supervisión; es un trabajo al 50 por ciento entre ellos y yo.
Trabajar con estas técnicas es largo y costoso, se necesitan máquinas muy potentes, comprar muchos materiales, redactar informes y documentarse para ver las necesidades de cada plano... Es muy complejo pero muy agradecido en cuanto al resultado final.


¿Piensas saltar el charco algún día? Cuéntanos un poco.

El año pasado me invitaron al festival de cine de moda de La Jolla (California) para presentar Eiénesis junto a vídeos de firmas como Chanel o Armani. La acogida fue muy buena y este año me han vuelto a convocar para que estrene Aeterna, la continuación de Eiénesis, allí.
Mi idea es que, una vez pase el festival, estar una semana o dos más por allí y rodar con una productora la tercera parte y conclusión de la saga Eiénesis, volviendo a España con el proyecto bajo el brazo. 

¿Qué influencias te han marcado a la hora de realizar videoclips?

Mi influencia principal es el cine, no concibo un vídeoclip que no cuente una historia, que no tenga su propio sentido del ritmo y un buen acting, tanto de músicos como de personajes.

 ¿Qué tipo de música escuchas? ¿Influye a la hora de componer audiovisualmente?

Escucho mucha música clásica pero también me encanta el rock, hip hop, el metal, el pop... En realidad es que me gusta todo, no me cierro a nada y luego eso se ve en mis producciones, que cada una tiene un estilo de música propio (desde dubstep a new wave pasando por música árabe, canto gregoriano, voces étnicas...). Eso sí, suelo tender a la música clásica en general, estudié 18 años violín y tengo debilidad por ese instrumento.

¿Qué tipos de libros lees?

Leo mucha poesía, Lorca me encanta, Kafka, los relatos cortos de Guy de Maupassant, Poe, Pasolini... Soy muy clásico, no leo nada que se escriba ahora a no ser que sean libros de ensayos o sobre cine o alguna disciplina artística en concreto.

¿Con quién te gustaría trabajar? Se permite soñar. 

Más que con quien, para quién. David Cronenberg, John Woo, Brian de Palma, Ridley Scott... me encantaría poder asistir a un rodaje de estos maestros.

Algún director o directora que te haya marcado.

Los ya dichos, Luis Buñuel, Sam Peckinpah, Pier Paolo Pasolini... Son muchos y muy variados.

Alguna película, videoclip, disco...

Película: El precio del poder, Hasta que llegó su hora, The Killer, Un cadáver a los postres. Vídeoclip: Smack my bitch up de Prodigy, Bad Romance de Lady Gaga y disco pues el And Justice for all de Metallica y cualquiera de la Deutsche Grammophon, Luar na Lubre o de Portishead.